¿Vas o no vas?

Después de casi dos meses sabáticos (sin contar algún post puntual), he decidido retomar el buen nombre de la sección de cine y darle variedad a esta nuestra página.
Una semana después de los oscar y con todas las películas que optaban a alguna "estatuilla" (que se las llevó "todas" Slumdog Millionaire) estrenadas, vamos a ver si han tenido lo que se merecían o hubieran tenido que ganar algo más.


El desafío: Frost contra Nixon
Director: Ron Howard
Intérpretes: Frank Langella, Michael Sheen, Rebecca Hall, Toby Jones, Matthew Macfadyen, Kevin Bacon, Oliver Platt, Sam Rockwell
Título en VO: Frost / Nixon
País: USA. Año: 2008. Duración: 122 min. Género: Drama
Guión: Peter Morgan
Producción: Brian Grazer, Ron Howard
Fecha de estreno: 06-02-2009

Sinopsis: Adaptación de la obra teatral de Peter Morgan sobre la serie de entrevistas del periodista David Frost al presidente Nixon. En los tres años siguientes a verse obligado a dejar la Casa Blanca, Richard Nixon permaneció en silencio. Sin embargo, en el verano de 1977, el astuto y frío ex presidente aceptó conceder una única entrevista y contestar a preguntas acerca de su mandato y del escándalo Watergate que acabó con su presidencia. Nixon sorprendió a todos al escoger a David Frost como confesor televisivo, seguro de que podría con el alegre presentador británico y se ganaría los corazones y las mentes de los estadounidenses. El equipo de Frost no estaba seguro de que el periodista fuera capaz de llevar a Nixon adonde quería. Pero en cuanto empezaron a rodar, la batalla comenzó. ¿Podría Nixon eludir las preguntas acerca de su papel en una de las mayores vergüenzas sufridas por la nación? ¿Exigiría Frost respuestas claras del hombre que llegó al poder por ser el maestro de la evasiva? Durante la entrevista, cada uno revela sus inseguridades, personalidad e inesperadas reservas de dignidad, para llegar por fin a una asombrosa exhibición de sinceridad. (FILMAFFINITY)


Crítica: Bien, aquí un claro ejemplo de película que no hay que judgar por su apariencia de film serio con aspecto documental ("ficticio"). Es mucho más. Es la mezcla perfecta entre thriller político y documental. La interpretación de Frank Langella como el presidente Nixon y de Michael Sheen como el presentador de Tv Frost, produce una sensación única al ver esta película. Un duelo de ficción sobre la realidad que te entretiene durante las dos horas del film. Yo mismo dije: "si no gana el Oscar a mejor película, no creo que la vea. Será un tostón". Después de verla me trago mis propias palabras y digo que se merecía ganar el Oscar, no a mejor película, pero si a mejor director. Creo que no ha sido entendido por el público, que no sabe lo que se pierde, pero si por la crítica. 4,5/5

El curioso caso de Benjamin Button
Director: David Fincher
Intérpretes: Brad Pitt, Cate Blanchett, Tilda Swinton, Elias Koteas, Julia Ormond, Elle Fanning
Título en VO: The Curious Case of Benjamin Button
País: USA. Año: 2008. Duración: 167 min. Género: Fantástica
Guión: Eric Roth.
Fecha de estreno: 06-02-2009

Sinopsis: Historia de un hombre que nace como un viejo y cumple años hacia atrás en el tiempo, con extrañas consecuencias. "Nací en circunstancias inusuales", así comienza "El Curioso Caso de Benjamin Button", una adaptación de la historia de los años 20 del siglo pasado escrita por F. Scott Fitzgerald, y que trata de un hombre (Brad Pitt) que nace con ochenta años y va rejuveneciendo con el tiempo: un hombre que, como cualquiera de nosotros, no puede parar el tiempo. Desde la Nueva Orleans de finales de la I Guerra Mundial hasta el siglo XXI, en un viaje tan inusual como la vida de cualquier hombre, esta película cuenta la gran historia de un hombre extraordinario, de la gente que va conociendo por el camino, de los amores que encuentra y que pierde, de su relación especial con Daisy (Cate Blanchett), de las alegrías de la vida y la tristeza de la muerte, de historias que perduran más allá del tiempo. (FILMAFFINITY)

Crítica: Esta es sin lugar a dudas el OWNED de los Oscar. Contando con 13 nominaciones y con méritos para ganar la gran mayoría, solo consiguió llevarse tres de carácter técnico. Un drama fantástico que te hace soñar y llorar a lo largo de las dos horas y media de metraje. Posiblemente un poco extensa pero en mi opinión necesario. No aburre en ningún momento y refleja muy bien la armonía que hay en una historia de estas características con los efectos especiales. Unos efectos especiales que ayudan lo justo y necesario para que sea simplemente la película del año. La interpretación de Bard Pitt es muy buena, pero solo eso. Si tenemos que poner en contra algo, yo creo que es la elección de poner a Brad Pitt desde el principio de la historia, ya que aunque sea un niño, tiene aspecto anciano. Pero como he dicho antes, unos buenos efectos especiales acompañados de un perfecto maquillaje, son la mezcla perfecta de esta película. 5/5

Slumdog Millionaire
Director: Danny Boyle
Intérpretes: Dev Patel, Anil Kapoor, Saurabh Shukla, Rajendranath Zutshi, Jeneva Talwar
Título en VO: Slumdog Millionaire
País: Gran Bretaña, USA Año: 2008. Duración: 120 min. Género: Thriller Guión: Simon Beaufoy
Fecha de estreno: 13-02-2009

Sinopsis: Jamal Malik (Dev Patel) es un adolescente pobre de Bombay que, por un motivo desconocido, está concursando en la versión hindú del programa "¿Quién quiere ser millonario?". A punto de conseguir los 20 millones de rupias como premio mayor del concurso, el joven es interrogado por la policía, bajo la sospecha de estar haciendo trampas. Pero para cada una de las preguntas, Jamal tiene una respuesta... (FILMAFFINITY)

Crítica: Si El Curiosos Caso de Benjamin Button ha sido el gran OWNED de los Oscar, esta se puede decir que ha sido la gran triunfador, pero que creo que sin merecerlo. Antes que nada decir que me quito el sombrero por la brillante dirección de Danny Boyle. Salirte de lo que uno está acostumbrado y realizar un film con esta complejidad y que seas reconocido por ello, tiene mucho merito. Un Oscar a mejor director bien entregado. Pero no es este premio el que me cabrea, si no el de mejor película. No digo que sea mala, todo el contrario. Es una película llena sentimientos, sufrimiento, drama y canciones, que en mi opinión es la revelación del año pero nada más. Recomendable. Otra cosa que me ha chocado son los oscar técnicos como a mejor banda sonora o mejor guión adaptado. Un film sobrevalorado que no le quita mérito a su nivel artístico. 4/5

El Luchador
Director: Darren Aronofsky
Intérpretes: Mickey Rourke, Marisa Tomei, Evan Rachel Wood, Mark Margolis, Judah Friedlander
Título en VO: The Wrestler
País: USA. Año: 2008. Duración: 109 min. Género: Drama
Guión: Robert Siegel
Montaje: Andrew Weisblum
Fotografía: Maryse Alberti
Música: Clint Mansell
Fecha de estreno: 20-02-2009

Sinopsis: En los 80, Randy The Ram Robinson (Mickey Rourke) fue un profesional de la lucha libre. 20 años después se arrastra por cuadriláteros de tercera categoría. Cuando sufre un ataque al corazón en medio de un torneo y debe retirarse, Randy intenta acercarse a la hija que abandonó (Evan Rachel Wood), mientras trata de superar su soledad con una stripper (Marisa Tomei).

Crítica: "Embestida, embestida, embestida". Parecía que estos gritos de animo que le daban a Randy The Ram, le han servido a Mickey Rourke para consolidarse como uno de los mejores actores del año. No pudo ganar el Oscar a mejor Actor de reparto, pero eso es lo menos importante, ya que después de verle en blanco y negro en Sin City, demostró que es un grandísimo actor y que es capaz de prepararse sobre-humanamente para encarnar a un luchador de wrestling. También elogia a Marisa Tomei por su gran interpretación, que suma tres nominaciones a los Oscar, y tan solo ha ganado uno. Gran película, grandes interpretaciones y un final demasiado abierto. 4/5 Entrada completa

Review: Dead Space

Bueno, me entrometo en terreno de Adevicius por voluntad propia, como ya hice en una ocasión (véase Osu! Tatakae! Ouendan), para presentar la review del último videojuego que me he metido entre pecho y espalda: Dead Space. (MOSTRAR ENTRADA COMPLETA)

¿Cómo catalogar a esta obra maestra? Medio-medio acción, shooter, survival horror y sci-fi, nos plantea sobresaltos, tensión y tiritos a dosis iguales, sin monopolizar ninguna sensación angustiosa o adrenalínica (zas, palabro).

Trama, ah, sí, trama. Argumento tiene, claro, y bastante trabajado, sin ser nada nuevo. Eres Isaac, y perteneces a un grupo de reparaciones de emergencia, que llega hasta la recóndita central espacial minera USG Ishimura, pero cuando llegas, oh, pardiez, descubres que no hay nadie en casa. Rectifico. No hay nadie vivo. Pero ya no te da tiempo a pensarlo mucho más, porque los acontecimientos se van sucediendo a un ritmo acelerado y tú tienes que sudar sangre para conseguir escapar cuerdo y con todas las extremidades enteritas de ese maldito ataúd flotante. Mientras, una trama de conspiraciones religiosas y políticas, mezcladas con los intereses personales del protagonista, que anhela reencontrarse con su pichoncito (destinada la muy afortunada al Ishimura, heh), hacen de telón.

Aquí no, por favor, cariño...

Apartado técnico. Se podría considerar como un "tercera persona", sin embargo la cámara va muy pegada al personaje, lo que puede marear al principio al jugador, pero posteriormente lo encuentras un toquecito muy atractivo a la hora de recibir un "aarrghh" por la nuca. Texturas muy trabajadas, naturalistas y con los típicos detalles de escenario "ciencia ficción", tales como tuberías, rayos láser o luces de neón parpadeantes. El diseño de personajes es otro punto a favor, acabas pillándole un amor al cabeza-cubo de Isaac... los necromorfos son tan... pútridos, que es un placer cercenar sus bracitos o cabecitas, incluso cuando ya son un cuerpo inerte. La BSO es sencillamente envolvente y da el pego, no destaca pero consigue meterte en la piel del pobrecito Isaac. Recomendación: agenciaros unos cascos, luz apagada, y el volúmen un tanto hiriente a los tímpanos. Experiencia inolvidable.

Mira al pajarito...

Jugabilidad. Un uso del control fácil e intuitivo, sin excesivos comandos ni combinaciones. Tienes un par de "poderes" especiales, además del de poder repartir leña con tu arma de fuego, véase la habilidad de realentizar el tiempo (muy útil) y la de mover objetos, llamada "cinética" (indispensable para... ¿todos? los puzzles del juego). Las armas son otro detallito, ya que están todas inspiradas en lo que hipotéticamente serían herramientas mineras. Así tienes una cortadora de plasma, un fusil de impulsos, una sierra mecánica a distancia... sólo te falta la blackandecker de protones. Los vídeos son "in-game", vamos, que te mueves, pateas y disparas mientras te sueltan el tostón. Un aspecto que suele gustar mucho es la variabilidad de escenarios, y saltas de alegría cuando llegan los escenarios "gravedad cero", en los que pegas botes astronómicos, das volteretas y te pones a tomar el té en el techo, o lo pasas mal al salir al exterior, los mapas de vacío... el sonido desaparece, el contador maléfico del oxígeno se agota paulatinamente... y un jodido necromorfo te come la oreja por detrás sin avisar. De ahí el lema del juego, "en el espacio nadie oirá tus gritos"... qué hollywoodiense, meh. Sin embargo, el juego... acaba pecando de repetitivo. Como ya se viene diciendo, te conviertes en el chico de los recados, y durante los 12 episodios, tus objetivos irán marcados por tus compañeros, que te piden que vayas a reparar X motor o a restablecer la energía en X ala de la nave. Y tú, alma cándida, te diriges como cordero al matadero.

Joder, qué frío hace fuera, debería haber traído el suéter...

En resumen, y para despachar la review, lanzar sin duda una gran recomendación a todos aquellos ávidos de un buen videojuego. Hincádle el diente, no os arrepentiréis. Da gusto llegar al final, llevarte el OMG y el sustito correspondiente, y... desvivirte por una segunda parte. Un juego de 9/10, SkySorbet certified. Entrada completa

¿Vas o no vas?

A falta de una semana para Navidad, en las carteleras ya se han estrenado los llamados "Estrenos Navideños", un reclamo para toda la familia o para que cuente como posible candidata a los Oscar. ¿Cuanto cine nos espera en esta segunda quincena de diciembre? Ya lo veremos, después de ver como ha ido los quince primeros días.

La Ola (+13) [trailer]
Director: Dennis Gansel
Intérpretes: Jurgën Vogel, Max Riemelt, Christiane Paul, Jennifer Ulrich, Frederick Lau
Título en VO: Die Welle
País: Alemania Duración: 101 min. Género: Drama
Guión: Dennis Gansel, Peter Thorwart
Fecha de estreno: 28-11-2008

Sinopsis: En 1967, un alumno del profesor de secundaria de California Ron Jones le hizo una pregunta: ¿cómo podía el pueblo alemán alegar su ignorancia del genocidio judío? Para demostrarles a sus alumnos cómo surgió el nazismo, realizó un experimento que debía durar un solo día: para emular las condiciones de la época en que Hitler se hizo con el poder, aplicó un duro régimen de disciplina a la clase, a la que restringió la libertad. La sorpresa vino con la reacción de los alumnos: reaccionaron con entusiasmo a la propuesta, y el movimiento que formaron fue denominado La Tercera Ola.

Crítica: El tema del nazismo parece ser una fuente inagotable de recursos cinematográficos. Las inquietudes de Dennis Gansel por dicho asunto, suelen ser plasmadas en películas de calidad. Con 'La Ola' el caso no es para nada diferente.
La Ola llega hasta nosotros precedida por una de las mayores recaudaciones de la historia del cine alemán. Y no es para menos: a un país tan afecto a los uniformes y la voz de mando como ha sido la Alemania de los dos últimos siglos, seguro que un largometraje que le recuerde, aunque sea en clave forzada (muy forzada, a decir verdad), esa tradición, debe necesariamente interesarle.
Lo de menos es que los modos de la película dirigida por Daniel Gensel a partir de la novela de Todd Strasser sean más bien pedestres, o que las situaciones se fuercen a veces hasta el límite de lo creíble; lo que importa, a la postre, es que funciona como una implacable parábola sobre las raíces de la autoridad mal entendida... y sobre todo para el consumo de esos mismos adolescentes que son sus protagonistas. 3/5

Madagascar 2 (T.P.) [trailer]
Director: Eric Darnell, Tom McGrath
Intérpretes: Sacha Baron Cohen, Ben Stiller, Jada Pinkett Smith, David Schwimmer, Chris Rock, Cedric the Entertainer
Título en VO: Madagascar: Escape 2 Africa
País: USA. Año: 2008. Duración: 88 min. Género: Animación.
Guión: Etan Cohen
Música: Hans Zimmer
Fecha de estreno: 28-11-2008

Sinopsis: Alex, Marty, Melman, Gloria, los pingüinos y compañía están en Madagascar, pero sueñan con volver a su casa, Nueva York. Para ello, consiguen arreglar un avión que debe devolverlos al zoo de Central Park... aunque solo consiguen llegar hasta el corazón del África negra.

Crítica: El purista de la animación tenía una comprensible resistencia frente a esos productos marca DreamWorks o Blue Sky que a duras penas podían mirarse al espejo Pixar: la competencia técnica y la animación pura no son lo mismo, aunque el espejismo resulte eficaz para el ojo común. Las recientes Kung Fu Panda, Horton y este Madagascar 2 parecen, no obstante, abrir un nuevo capítulo: las tres conquistan una contundente textura de golosina visual a partir de planteamientos estéticos tan radicalmente diferenciados entre sí como ajustados a sus respectivas historias. Pixar es (y seguirá siendo) otro mundo, pero desdeñar el razonable nivel alcanzado por la competencia sería cicatero.
El primer Madagascar explotaba otra cosa que suele enervar al purista: la subordinación de la personalidad de sus criaturas a los actores que les prestan la voz. En Madagascar 2 eso se potencia y funciona con tanta eficacia cómica que invita a cambiar el chip: esto no es cine de animación, sino (pirotécnica) comedia con ropaje animado. El león Alex no puede entenderse sino como prolongación del discurso autoral de Ben Stiller, y Sacha Baron Cohen brilla esbozando lo que podría haber dado de sí un Peter Sellers bañado en MDMA, en una película que es efímera explosión de luz y color e hipnótico movimiento febril. 3,5/5

Crepúsculo (+7) [trailer]
Director: Catherine Hardwicke
Intérpretes: Kristen Stewart, Robert Pattinson, Billy Burke, Peter Facinelli, Elizabeth Reaser, Nikki Reed, Kellan Lutz, Cam Gigandet, Edi Gathegi, Ashley Greene Título en VO: Twilight
País: USA. Año: 2008. Duración: 121 min. Género: Thriller
Guión: Melissa Rosenberg
Fecha de estreno: 05-12-2008

Sinopsis: Bella Swan (kristen Stewart), una chica de 17 años que siempre se ha sentido diferente, se va a vivir con su padre a un apartado y lluvioso pueblo. Ahí conoce al misterioso Edward Cullen (Robert pattinson), con quien entabala una estrecha amistad. Con el tiempo, Bella descubre que Edward y su familia son vampiros... aunque eso no será un obstáculo para el amor.

Crítica: Llega a las pantallas de cine la adaptación de la obra literaria de Stephanie Meyer, que parece haber tenido un poder de convocatoria semejante al conseguido por Harry Potter (lo cual no deja de tener mérito en una juventud que por regla general reconoce no coger un libro nada más que obligados). Ante la lógica aplastante de que probablemente veamos la saga de cuatro novelas adaptada en pantalla grande (con un coste de 37 millones de dólares, este film ya ha triplicado tal cifra sólo en la taquilla americana y sólo en dos semanas) la pregunta es: ¿merece la pena?
La respuesta sería que si... relativamente. El film no deja de estar claramente orientado hacia el público joven, pero a diferencia del fenómeno Potter, aqui (más que a los niños) está orientado al público adolescente y sobretodo femenino. Y es que el clásico recurso de los típicos Romeo y Julieta es lo que se da aqui, lo que pasa que con la diferencia de que en vez de ser de clases o ámbitos diferentes, en este caso son de razas diferentes: ella humana y él vampiro.
En cuanto a la relación romántica, ella no parece demostrar mucha pasión que se diga mientras que él parece más bien un ídolo gótico para adolescentes o (como leí en un foro) "un emo mojabragas" digno de un poster de las revistas Nuevo Vale o SuperPOP. En ese sentido también había relación romántica en el Drácula de Francis Ford Coppola y aquella me resultó mucho más creible que esta. Y si a eso sumamos lo de la familia de vampiros protagonista, que actua como si salieran de una película almibarada de Spielberg... con eso creo que lo digo todo: estos vampiros parecen de todo menos eso.
En resumidas cuentas, Crepúsculo es una película que simplemente entretiene pero que no resulta novedosa ni original, y con la que es mejor enfrentarse con la idea de simplemente ir a pasar el rato, pero sin dejarse engañar porque sus records de taquilla puedan hacer pensar que estamos ante un gran film. No es el caso, simplemente no está mal y punto. 2,5/5

Bolt (T.P.) [trailer]
Director: Byron Howard, Chris Williams
Título en VO: Bolt
País: USA. Año: 2008. Duración: 90 min. Género: Animación
Producción: Clark Spencer.
Fecha de estreno: 05-12-2008

Sinopsis: Bolt, un pequeño perro estrella de una serie de televisión, se cree demasiado su papel de héroe... incluso cuando se ve empujado, por accidente, a sobrevivir en el mundo real. Con la ayuda de un gato y de un hámster, Bolt inicia la búsqueda de su amada Penny, su compañera de reparto en el show, lo que le lleva hasta las peligrosas calles de Nueva York.

Crítica: Si alguien se viese en el trance de explicarle a un profano en qué consiste el secreto de la animación, las palomas que ejercen de presencias secundarias y roba-escenas en esta película le permitirían improvisar una lección magistral: reconocemos en ellas la particular torsión de cuello de tan familiares aves, pero, a la vez, su parodia y de ese contraste surge... una personalidad irrepetible. No es el único elemento que delata, bajo el esplendor digital de “Bolt”, la pervivencia de las esencias Disney: el improbable trío animal integrado por el perro protagonista, su fan roedor y la gata descreída forzada a emprender con ellos una falsa aventura (que se resolverá en viaje de auto-conocimiento y auto-afirmación) son, probablemente, el mejor casting inmaterial que ha dado el estudio en mucho tiempo.
Aunque duela saber que esta película se ha construido sobre el proyecto abortado de otra –el “American Dog” de Chris Sanders-, “Bolt” es la primera gran confirmación de que el estudio que más contribuyó a desarrollar y sofisticar la animación tradicional tiene un estimulante futuro de síntesis por delante. No deja de resultar curioso que, en el territorio del cine espectáculo, la inteligencia, la capacidad de sorpresa y el gusto por cierta complejidad haya encontrado su refugio en la animación. 3,5/5

Después de lo que la cartelera nos presentó la primera quincena de diciembre, veamos que nos depara la cartelera asta final de año:

Ultimátum a la Tierra (12-12-08)[trailer], El Intercambio (19-12-08)[trailer], Di que SÍ (19-12-08)[trailer].
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¿Vas o no vas?

Cuanto tiempo sin pasarme por aquí para hablar de la actualidad cinematográfica. Hoy vengo con estrenos que pueden valer la pena gastarse los 5€-6€ que vale la entrada. Westerns, espías y asesinos en serie. Grandes superproducciones que luchan por encabezar las taquillas de todo el país.




SAW V (+18) trailer
Director: David Hackl
Intérpretes: Tobin Bell, Costas Mandylor, Scott Patterson, Betsy Russell, Mark Rolston, Julie Benz, Greg Bryk, Meagan Good
Título en VO: Saw V
País: USA. Año: 2008. Duración: 88 min. Género: Terror.
Guión: Patrick Melton, Marcus Dunstan
Fecha de estreno: 14-11-2008

Sinopsis: Hoffman (Costas Mandylor), forense de la policía, ha de proseguir el legado que Jigsaw (Tobin Bell) estuvo ejecutando (literalmente) en las cuatro entregas anteriores. Su salvaje misión se complica cuando es descubierto por una superviviente de las masacres (Julie Benz) y tiene que eliminar cabos sueltos de una manera creativamente sangrienta.

Crítica: Más de lo mismo. Saw se ha convertido en una saga que se aleja cada vez más del gusto del gran público y siguen con especial interés los amantes o interesados del género, no gore, que no es el caso, sino del morbo con toques gore. A años luz de esa inicial indie Saw (la 1, por supuesto), título tras título pierden el factor sorpresa y magnetismo que mantenía la primera. Sin embargo, para los seguidores de la saga, es aceptable, una más. En todo caso, creo que el público está necesitado de sangre fresca (no en el sentido literal como querría Puzzle, claro). No hace falta ser un genio para elaborar un guión de este tipo. Pensar en un perturbado que mata a gente de manera poco típica y con toques de sadismo, y aunque mates al asesino, poder continuar la saga con una gran inventada, como hacen en esta última entrega. Si Jigsaw está muerto, porque lo sacan una y otra vez! 1,5/5

Red de mentiras (+13) trailer
Director: Ridley Scott
Intérpretes: Leonardo DiCaprio, Russell Crowe, Mark Strong
Título en VO: Body of Lies
País: USA. Año: 2008. Duración: 129 min. Género: Thriller
Guión: William Monahan
Fecha de estreno: 07-11-2008

Sinopsis: El agente de la CIA Roger Ferris (Leonardo DiCaprio) sigue la pista a un líder terrorista que opera desde Jordania. Para acabar con esta red del eje del mal Ferris necesita infiltrarse en la organización y sabe cómo. El problema es que necesita contar con el apoyo de Ed Hoffman, un veterano la Agencia Central de Inteligencia, hombre de familia, de la antigua usanza y buen conocedor de la zona como jefe de la CIA en Jordania pero quizá algo más que todo eso.

Crítica: Yo tení la esperanza de ver algo nuevo, algo que impactar, algo del nivel de American Gangster, pero Ridley Scott sigue en su línea cada vez más decreciente. Sus producciones son un remiendo del trabajo de su hermano, Tony, pero con un barniz intelectual que las hace profundamente menos interesantes, y encima siempre con ese ritmo sincopado, esos colores degradados, esos personajes que nunca llegan a ningún clímax. En esta ocasión además, se le ha ido la mano, y esto es como “Spy game”, pero en muy muy aburrido. Aquí Brad Pitt es Leonardo DiCaprio, pero como Ridley es más de alta alcurnia, en vez de ponernos a un macizo como Dios manda, le oscurece los ojos y le tiñe el pelo y lo presenta como a un despojo. Robert Redford es Russell Crowe, otro hombretón de pelo en pecho, pero una vez más, para que se vea que Ridley no es un comercialoide de tres al cuarto le hace engordar veinte kilos y le pone un peinado a lo Manolito que causa espanto. ¿Para qué? ¿Para indicarnos que la guerra está dirigida por gordos que no mueven el culo en sus despachos mientras hombres de verdad, hombres de carne y hueso mueren cada día? De verdad, eso ya lo sabemos. Decepcionante y un poco aburrida. 2/5

Ahora vamos con el duelo de este viernes en taquilla:

Appaloosa (+7) trailer
Director: Ed Harris
Intérpretes: Viggo Mortensen, Jeremy Irons, Ed Harris, Renée Zellweger, Ariadna Gil, Lance Henriksen
Título en VO: Appaloosa
País: USA. Año: 2008. Duración: 114 min. Género: Western.
Guión: Ed Harris, Robert Knott.
Fecha de estreno: 21-11-2008

Sinopsis: Appaloosa, es un ciudad que se encuentra ubicada en el Oeste de Nuevo México, la misma se caracteriza por estar muy alejada de las leyes, es por ello que alguna persona debe hacerse cargo de ayudar a los pobres ciudadanos que se encuentran dominados por un hombre llamado Randall y sus malévolos compañeros que asesinan a todos los policías del lugar.
El encargado de proteger a la villa será el sheriff Virgil Cole y su amigo además de socio Everett Hitch Juntos deberán luchar para que Appaloosa, regrese al orden, pero no les será tarea fácil.
La amistad entre los amigos se vera quebrada cuando Allison French, llega a la ciudad ya que ambos se enamoraran de la misma mujer y lucharan para tenerla.

Crítica: Siempre es reconfortante encontrarte con un viejo amigo y ver que nada ha cambiado. A veces el amigo se ha modernizado y cuesta reconocerlo, pero lo mejor es cuando sigue siendo igual. Esto es el lo que produce la visión de este western dirigido por Ed Harris, siempre y cuando te guste el western, claro. Appaloosa no es un western moderno ni postmoderno, ni crepuscular. No. Appaloosa es un western que surge del cruce del cine de género más clásico, el de Hawks o Sturges, con el spaghetti-western del mejor Sergio Leone. Es un producto sin fisuras ni sorpresas. Con una excepción, el terrible error de casting de la protagonista femenina, una Renée Zellwegger carente por completo del atractivo que se supone debe tener una mujer capaz de convertirse en el imprevisto que altere el normal devenir de los acontecimientos.
Si la relación entre los personajes de Virgil Cole (Ed Harris) y Everett Hitch (Viggo Mortensen)es perfecta en su ambigüedad moral (en todos los aspectos) y el enfrentamiento con el malo de turno encarnado con toda solvencia por Jeremy Irons es más que eficaz, la historia de amor con Allie, la chica que consigue robar el corazón de Virgil, no funciona en ningún momento. Es una lástima, porque por todo lo demás Appaloosa es un film altamente recomendable. 3,5/5

Quantum of Solace (James Bond 22)(+13) trailer

Director: Marc Forster
Intérpretes: Daniel Craig, Mathieu Amalric, Judi Dench, Olga Kurylenko, Gemma Arterton, Jeffrey Wright, Giancarlo Giannini, Jesper Christensen, Neil Jackson, Fernando Guillén Cuervo
Título en VO: Quantum of Solace
País: USA. Año: 2008. Duración: 106 min. Género: Acción
Guión: Neal Purvis, Robert Wade, Paul Haggis
Fecha de estreno: 21-11-2008

Sinopsis: Tras perder a Vesper, la mujer que amaba, 007 (Daniel Craig) y M (Judi Dench) interrogan al Sr. White (Jesper Christensen). La investigación llevará a Bond de Italia hasta Sudamérica, siguiendo los pasos de un inquietante hombre de negocios, Dominic Greene (Matthieu Amalric). En su misión de venganza, Bond estrechará lazos con Camille (Olga Kurylenko), una bella y peligrosa mujer que persigue su propia vendetta.

Crítica: ames Bond, uno de los iconos más perdurables de la cultura popular del siglo XX, vivió su refundación cinematográfica con ese “Casino Royale” (2006) orientado a subrayar algo que su canon de celuloide había dejado fuera de plano: su condición de mito trágico. El impecable 007 revelaba sus fracturas, capaces de aportar un sustrato a su misoginia y a su ejercicio unidireccional de la violencia. En otras palabras, la criatura de Ian Fleming, apelando a sus fuentes literarias, se reajustaba a las exigencias de una época que no sólo necesita resetear sus mitologías, sino también sobre-explicarlas.
“Quantum of Solace” es la coda acelerada a “Casino Royale” y pone en evidencia algo que ya apuntaba su predecesora: el antes imbatible Bond no sólo tiene fracturas en el alma, sino también en el envoltorio. Sus aventuras, que antes creaban tendencia, avanzan ahora bajo los nubarrones del complejo de inferioridad frente a la saga Bourne.
Dejando de lado la frustración de ver a un mito noble emulando al desangelado héroe de una era sin identidad, la película de Forster ofrece un concentrado de acción que sólo sobresale en un momento puntual –la reunión secreta en plena representación de “Tosca”-, pero reafirma a Daniel Craig como vehemente monstruo del Id de una masculinidad agonizante. Un James Bond que sale del habitual "Lord Inglés", para meterse ne la piel de un agente secreto con licencia para no reír y no sentir piedad. 3/5

Asta aquí todo referente a las críticas. Si queréis saber alguna novedad, visitar la sección de cine en nuestro foro. Visiten fotogramas Entrada completa

¿Vas o no vas?

Perdonad por mi ausencia, pero he tenido algún problema con Internet, y he estado ocupado con el comienzo de curso.
Como siempre, aquí unas películas que destacan por sus actores, directores y por su brillante guión. Si no sabes que ver esto te puede servir.

Asesinato justo (+13) trailer
Director: Jon Avnet
Intérpretes: Robert De Niro, Al Pacino, Carla Gugino, John Leguizamo
Título en VO: Righteours Kill
País: USA. Año: 2008. Duración: 100 min. Género: Policíaca
Guión: Russell Gewirtz
Fecha de estreno: 03-10-2008

Sinopsis: Dos detectives de la policía de Nueva York a punto de retirarse (Robert De Niro y Al Pacino) deberán unir fuerzas para capturar a un escurridizo asesino en serie que mata a personas culpables que el sistema dejó sin castigo. Los asesinatos podrían tener algo que ver con casos del pasado de los dos agentes, que se preguntan si no habrán metido a inocentes en la cárcel. Tal vez uno de ellos dos sepa la respuesta...

Crítica: Los fans de Robert De Niro y Al Pacino, juntos o por separado, llevaban años esperando este encuentro que parcialmente hizo realidad Heat (Michael Mann, 1995), el thriller que, en muchos aspectos, cambió la historia de un género tan 100 por cien USA.Decíamos lo de parcialmente porque, desde hace ya 13 años, se dice que los dos cracks no rodaron juntos su escena, una leyenda urbana que sigue circulando pese a que diversas y contrastadas pruebas confirmen que, en efecto, estuvieron juntos en el plató. Pero volvamos al presente y al tema renovación, aspecto por el que Asesinato justo no será recordado: ni Jon Avnet tiene la visión privilegiada del creativo Michael Mann, ni los dos protagonistas demuestran excesivo entusiasmo hacia sus personajes. Claro que estos personajes no son el colmo de la originalidad, aunque intenten engañarnos con sus múltiples y contradictorias capas: ¿quién es más malo? ¿quién tiene menos escrúpulos¿ ¿quién tiene más capas? ¿quién es el poli bueno y quién el poli malo?
Estructurado a partir de un flashbasck desordenado (para parecer de una complejidad aún mayor de la que realmente tiene), la película parece un guión hinchado a base de efectismos para que dos estrellas indiscutibles, y con un carrerón detrás, se peleen como los dos abuelitos de Los Teleñecos, mientras se suceden los asesinatos poéticos. Viéndolos en esta tesitura, tan teñidos, tan mayores (por mucho que De Niro haga flexiones en el suelo con la misma agilidad que su personaje de El Cabo del Miedo), estamos pendientes todo el rato a que la película remonte, se originalice o, ya vencidos, se acabe y sepamos quién es el culpable, y los falsos culpables regresen a su casa con la conciencia tranquila. O lo intenten, porque la tesis del film es que no hay comisaria sin basura que esconder cuando hay visitas de asuntos internos. Pero esto ya lo sabíamos desde los tiempos de Serpico (Sidney Lumet, 1973) y Al Pacino. Todo cuadra. No hay nada inventado.
Es así, me esperaba algo más, pero tampoco me decepcionó. 2,5/5

Quemar después de leer (+13) trailer
Director: Ethan Coen y Joel Coen
Intérpretes: Brad Pitt, George Clooney, John Malkovich, Tilda Swinton, Frances McDormand, J.K. Simmons, Richard Jenkins
Título en VO: Burn After Reading
País: USA. Año: 2008. Duración: 95 min. Género: Comedia
Guión: Ethan Coen y Joel Coen.
Fecha de estreno: 10-10-2008

Sinopsis: Un disco con las memorias de un agente de la CIA (Malkovich) acaba en las manos de un par de memos (Clooney y Pitt), que intentarán venderlo al mejor postor.

Critica: Que el mundo (ese mundo que la cámara de los Coen localiza vía satélite, ese mundo dentro del mundo que puede ser la oficina central de la CIA, un gimnasio o un disco informático) está regido por idiotas puede parecer un descubrimiento banal. Que esa banalidad resulte divertida puede hacernos sentir incómodos, porque la feroz misantropía de los Coen pretende colocarnos ante el espejo de nuestra estupidez. Por muy trivial que parezca, y por muy gratuitos que sean los giros de un guión que, por el contrario, funciona con precisión de reloj suizo, Quemar después de leer llega a una terrible conclusión: el alma de los ignorantes es negra como el carbón. Los Coen contemplan la implacable constitución de esta conjura de los necios con el cinismo que les caracteriza: el único personaje medianamente positivo de la película es un entrenador personal, adicto al chicle y al iPod (un magnífico Brad Pitt), que desata una cadena de desastres con una inoportuna llamada telefónica.
Tan cerca de Fargo (en su aproximación a la avaricia como fuente de fatalidad) como de El Gran Lebowski (en su pintoresco retrato de una pandilla de fracasados), es, también, una parodia del cine de espías, una mordaz radiografía de una sociedad desconfiada y paranoica y la perfecta destilación del estilo de un par de cineastas tan nihilistas como corrosivos. 4/5

SANTOS (+13) trailer
Director: Nicolás López
Intérpretes: Elsa Pataky, Javier Gutiérrez, Leonardo Sbaraglia, Guillermo Toledo, Pablo Pinedo
País: Chile, España. Año: 2007. Duración: 97 min. Género: Ciencia ficción, Comedia Guión: Nicolás López
Fecha de estreno: 10-10-2008

Sinopsis: Salvador Santos (Javier Gutiérrez) es un dibujante de cómics cuya carrera ha estado siempre contraolado por su amigo, el turbio millonario Arturio Antares (Leoanrdo Sbaraglia). Mietnras los dos compiten por amor de Lola Luna (Elsa Pataky), el universo imaginario de los cómics de Santos se manifestará como algo más real de lo que jamás imaginaron.

Critica: Nicolás López debutó con Promedio rojo, una comedia teen multirreferencial que se abría de forma explosiva y parecía ir perdiendo carisma a cada plano. Este crítico entona el mea culpa: en su momento pensó que la distancia entre lo que López quería hacer y lo que había hecho era demasiado grande. Tras ver Santos, su segundo largo, este crítico no tiene otro remedio que corregir su opinión: Promedio rojo era la primera pieza (quizás imperfecta, esquinada, pero brutalmente sincera) de un puzle que conjuga la autoficción con el sentido del espectáculo. Y con armas cada vez más precisas.
Santos es, a la vez, un salto cuántico y la prolongación de un universo propio, de una autobiografía secreta que oscila entre la confesión doliente y la hipérbole fantástica. El comienzo es, también, explosivo, pero, tras él, ya no hay arritmias, ni problemas de comunicación con el espectador global. Desaforada historia de amor con telón de fondo apocalíptico, logra divertir, conmover y demostrar que, entre las posibilidades del postcine, está la de poder explicarse a uno mismo y espectacularizar las propias miserias. Parece una película español destinada al fracaso por su aspecto friki y de mal gusto, pero es mucho más. 3,5/5 Entrada completa

¿Vas o no vas?

Después de todo el mes de agosto, os traigo el mejor cine de este verano. Si, el mejor, ya que entre tanto remake, secuelas y bodrios "palomiteros", se han estrenado films con gran calidad. En algunos casos casi inesperados.

El Caballero Oscuro (+13)
Director: Christopher Nolan
Intérpretes: Christian Bale, Michael Caine, Heath Ledger, Aaron Eckhart,
Maggie Gyllenhaal, Gary Oldman, Morgan Freeman, Eric Roberts, Cillian Murphy, Anthony Michael Hall
Título en VO: The Dark Knight
País: USA. Año: 2008. Duración: 157 min. Género: Acción
Guión: Christopher Nolan, Jonathan Nolan
Fecha de estreno: 13-08-2008

Sinopsis: Batman (Christian Bale) con la ayuda del teniente Jim Gordon (Gary Oldman) y el fiscal de distrito Harvey Dent (Aaron Eckhart) se propone desmantelar las organizaciones criminales que infestan las calles de Gotham. La asociación demuestra ser efectiva, pero pronto se verán atrapados en un reino del caos desatado por una mente criminal: el Joker (Heath Ledger).

Crítica: Sin ninguna duda, esta es la mejor entrega de las aventuras de Batman. Es cierto que este film tiene muchos prejuicios solo por el mero hecho de estar protagonizada por un rico, vestido de murciélago gigante y que presume de ello (un mamarracho). Pero detrás de una simple película de acción con efectos especiales, presupuestos orbitales y una gran campaña de marketing, nos encontramos sorprendentemente con una de las mejores películas de todos los tiempos (es un poco exagerar). Mucha gente se niega a ver otra aventura de Batman, y yo también me negaría teniendo en cuenta las ultimas películas. Pero en Batman Begins, Nolan nos enseñó un nuevo Batman, que ahora, con esta entrega, se convierte en la mejor películas de "superhéroes". Pero el éxito del film se le puede atribuir, casi al 99%, a Joker. Heath Ledger (fallecido poco antes de acabar la producción de la película) interpreta al mejor Joker de la gran pantalla, anteriormente interpretado por Jack Nicholson en 'Batman' (Tim Burton, 1989). Otro personaje que hace que los fans de Batman vuelvan a ilusionarse en la saga cinematográfica es Harvey Dent, o como se muestra al final, 2 caras. Lo peor, sin duda alguna, es que le sobran unos 20 minutos. Los primeros 45 minutos se podrían resumir en un quarto de hora veinte minutos. Aunque después de pasar ese punto de pelicula, la história va como la seda. El éxito es tal, que ha logrado recaudar 240 Millones de € en 18 días. Nunca una película había recaudado tanto en tan poco tiempo, alcanzando un total desde su estreno de 282,6 Millones. Se sitúa en segunda posición por delante de Star Wars y por de tras de Titánic. También ha recaudado más en un fin de semana que cualquier película (95 Millones €), por delante de Spider-Man 3 y Piratas del Caribe: El cofre del hombre muerto. 4,5/5

Hellboy II: El ejército dorado (+7)
Director: Guillermo Del Toro
Intérpretes: Ron Perlman, Selma Blair, John Hurt, Doug Jones, Luke Goss, Jeffrey Tambor, Santiago Segura, Brian Steele, Anna Walton
Título en VO: Hellboy II: The Golden Army
País: USA. Año: 2008. Duración: 110 min. Género: Acción.
Guión: Guillermo Del Toro
Fecha de estreno: 29-08-2008

Sinopsis: El pacto entre la Humanidad y el mundo fantástico se ha roto definitivamente y puede acarrear serias consecuencias. Para evitar que un líder maléfico y su ejército de criaturas infernales siembren el terror en la Tierra, Hellboy (Ron Perlman), acompañado por el equipo de la Agencia de Investigación y Defensa Paranormal, les hará frente.

Crítica: Hace ya dos semanas, y tres desde el estreno de El Caballero Oscuro, pero siguen recaudando dinero y llevando gente al cine. ¿Por qué? Se supone que "segundas partes nunca son buenas". No tiene nada que ver la calidad de la cinta con la recaudación, ayuda bastante, pero no lo es todo. En este caso, si que lo es. Hellboy II supera con creces la primera película con una historia una trama un poco por los pelos, pero que te lleva a un mundo de fantasía típica de Guillermo del Toro. Algunos de los personajes tienen rasgos similares al fauno y al monstruo con ojos en la mano de El Laberinto del Fauno. Unos efectos especiales brutales, a su justa medida, y una gran esceneográfia, hacen de esta película bastante buena y una de las mejores opciones para pasar un uen rato en el cine. No es una obra de arte ni ninguna película para recordar durante décadas, pero si de este verano. 3,5/5

El tren de las 3:10 (2007) (+7)
Director: James Mangold
Intérpretes: Russell Crowe, Christian Bale, Gretchen Mol, Ben Foster.
Título en VO: 3:10 to Yuta
País: USA. Año: 2007. Duración: 122 min. Género: Western.
Guión: Halsted Welles, Michael Brandt y Derek Haas, sobre una hitoria de Elmore Leonard.
Fecha de estreno: 5-09-08

Sinopsis: Dan Evans (Christian Bale) es un tipo honesto además de veterano lisiado de la Guerra de Secesión, que malvive en un rancho de Arizona con su esposa (Gretchen Mol) y sus hijos hasta que asume la custodia de un peligroso forajido, Ben Wade (Russel Crowe).

Crítica: Aquí la más reciente en estrenarse, un remake de un western de hace 50 años. Los western son un género casi extinguido en el cine actual. Anteriormente se hacían como churros, algunos son hoy en día un clásico, y otros los reponen cada tres meses en alguna canal autonómica en una programación especial para este género ("Cine de l'Oest"). Pero en 1992, Clint Eastwood, dirigió una de las mejores películas del Oeste, Sin Perdón (ganadora del Oscar a mejor película, 1992). Este film, El tren de las 3:10, revive el western de una manera excepcional y con un reparto de lujo. La gente puede decir, que por ser de vaqueros no vale la pena, pero no es así. Este film puede gustar a cualquiera que quiera distraerse en el cine, e incluso ver una película de buena calidad. La interpretación de Russel Crowe y Christian Bale ('Batman') y sus diálogos hacen que sea entretenida y bastante amena. Espero que esta no sea la última de este género y que hayan más como esta o mejores. Ya se demostró con Piratas del Caribe: La maldición de la Perla Negra, reviviendo el género de piratas. 4/5
Espero que disfrutéis de lo que queda de verano. Información sacada de Fotogramas Entrada completa

¿Vas o no vas?

Aquí os traigo una ración de críticas de las películas que lo van a petar este mes de Agosto.

X-Files: Creer es la clave. (+18)
Director: Chris Carter
Intérpretes: David Duchovny, Gillian Anderson, Amanda Peet, Billy Connolly
Título en VO: The X Files: I want to believe
País: USA. Año: 2008. Género: Ciencia ficción. Guión: Chris Carter, Frank Spotnitz.
Fecha de estreno: 24-07-2008

Sinopsis: Un enigmático caso de abducciones extraterrestres en las nevadas colinas de Virginia lleva a Fox Mulder (David Duchovny) y Dana Scully (Gillian Anderson) a revivir sus años como agentes del FBI, cuando se especializaron en la investigación de sucesos paranormales. Ahora tratan de resolver un caso que esconde algunas verdades incómodas.

Crítica: Lamentablemente, y tal y como ocurriera con el primer largometraje de Expediente X, estrenado diez años atrás, X-Files: creer es la clave se encuentra a años luz de la serie original.
Debo admitir que nunca he sido un ferviente seguidor de la serie, más por inconstancia que por desidia, pero cualquiera que haya disfrutado mínimamente de alguno de sus capítulos podrá entrever con meridiana claridad la diferencia entre ambos productos. Como si de un episodio especial se tratara, la película no aporta absolutamente nada al seguidor de la serie, ofreciendo una de las historias más insulsas y desaboridas que un servidor puede llegar a recordar.Por otro lado, X-Files: creer es la clave tampoco se complica en demasía la existencia a la hora de indagar tanto en la ya consabida personalidad de sus dos personajes protagonistas como en su relación personal, sirviéndose de ese espacio de diez años -transcurrido también en la película- para evadirse de unos acontecimientos largamente esperados por los seguidores de la saga y que llegaron a su punto álgido en los capítulos finales de la serie, limitándose a rememorarlos vagamente como un recuerdo ya olvidado. De este modo, ambos personajes prosiguen con sus roles, Mulder obsesionado con la conspiración extraterrestre y Scully en su faceta de médico, si bien ese aura de misterio que envolvía tanto a la serie como a la vida de sus protagonistas desaparece por completo en la película al tratar de ahondar de un modo escandalosamente infructuoso en su evolución interna.
Así pues, y mal que me pese, X-Files: creer es la clave nos es más que un episodio de C.S.I con un vidente cogido con pinzas de por medio y donde, curiosamente, lo único que merece ser rescatable es el gag acontecido con una foto del presidente Bush en los primeros compases de película. El resto, simplemente para olvidar. 2/5

La Momia: La tumba del Emperador Dragón. (+7)
Director: Rob Cohen
Intérpretes: Brendan Fraser, Jet Li, Maria Bello, John Hannah, Michelle Yeoh
Título en VO: The Mummy: Tomb of the Dragon Emperor
País: USA. Año: 2008. Género: Aventura. Guión: Alfred Gough, Miles Millar
Música: Randy Edelman
Fecha de estreno: 01-08-2008

Sinopsis: En China, el joven Alex O’Connell (Luke Ford) despierta, tras ser engañado, al emperador Han (Jet Li), condenado por una maldición de la bruja Zijuan (Michelle Yeoh) a estar encerrado en terracota junto a su ejército de 10.000 hombres. Liberado de su cautiverio milenario y con poderes sobrenaturales, nadie puede pararle. Nadie... o tal vez la familia de Alex: sus padres Rick (Brendan Fraser) y Evelyn (Maria Bello) y su tío Jonathan (John Hannah).

Crítica: Encontrar la fórmula del éxito conlleva el deber de mantenerla a lo largo del tiempo. Modificarla es un hecho inevitable que sin embargo, tiene sus riesgos. Si se opta por mezclar una y otra vez los mismos componentes, confiando en el éxito original, el resultado corre el peligro de caer en la repetición y finalmente evaporarse. Si se elige añadir nuevos ingredientes, el riesgo es entonces alterar tanto el producto inicial que se convierta en algo irreconocible. A la habitual mezcla entre homenaje, entretenimiento, humor, acción y gran sentido de la autoparodia con la que La Momia encontró su lugar entre el cine de aventuras, se ha sumado ahora -a la enésima potencia- el tono familiar. Lo que en principio es un punto a favor de atraer más público a las salas, es sin embargo golpe de gracia a la limitada calidad cinematográfica que se esperaba de este título. Este factor, unido a la falta de frescura del resto de ingredientes, una apática María Bello en su intento de suplir a la gigantesca Rachel Weisz, unos yetis -¿¡yetis!?- convertidos en solución para todo, una trama por momentos incoherente y una narración cargada de altibajos, es determinante en el deterioro definitivo de la franquicia. Por si eso fuera poco, esta tercera parte parece haberse propuesto ser más Indiana Jones que la propia saga del hombre del sombrero y el látigo, cargando su metraje de incontables referencias a la trilogía original del triunvirato Spielberg-Lucas-Ford. Desde arqueólogos atravesados por trampas, pozos de almas, trajes copiados al milímetro, numeritos musicales y persecuciones en la ancestral China, hasta padres heridos necesitados de medicación inmortal, sidecares, ruedas mortales y chicas atrapadas en tiendas de campaña. Un insistente homenaje que evidencia aún más la notable decadencia de una franquicia que ha perdido su sitio y cuya fórmula parece ajada y demasiado artificial. 2,5/5

WALL-e (TP)
Director: Andrew Stanton
Intérpretes(Voces en VO.): Ben Burtt, Elissa Knight, Jeff Garlin, Fred Willard, John Ratzenberger, Sigourney Weaver
Título en VO: WALL-E
País: USA. Año: 2008. Duración: 103 min. Género: Animación Guión: Andrew Stanton Montaje: Stephen Schaffer
Música: Thomas Newman
Fecha de estreno: 06-08-2008

Sinopsis: WALL·E, un robot basurero que lleva 700 años limpiando una deshabitada Tierra, descubre una nueva misión en su vida cuando se encuentra con EVA, un lustroso robot explorador. Este se da cuenta que WALL·E ha dado accidentalmente con la clave que puede hacer de la Tierra un planeta habitable otra vez y juntos regresan al espacio para vivir la mayor de las aventuras.

Crítica: Posiblemente será la mejor película del mes, y una de las mejores de este verano. Tiene el Oscar asegurado a mejor película de Animación. Toda una revolución de Disney de la mano de Pixar, que desde Toy Story (1996) a ido creando historias digitalizadas con una gran calidad, pero esta es toda una revolución (información ampliada en el próximo post, "Especial Pixar"). 5/5
En la muy incomprendida A.I.: Inteligencia Artificial (2001), Spielberg propuso, de la mano de Brian Aldiss, uno de los más plausibles usos del robot en un futuro marcado por el autismo sentimental: el robot como prótesis afectiva. WALL·E. Batallón de limpieza propone otra idea atravesada por la lucidez: cuando la Humanidad (se) abandone quizá sobrevivan los ecos de su vida emocional en la programación de las inteligencias artificiales. Lo más humano de esta cinta que parece esbozar un posible modelo de espectáculo para un mundo posthumano, es, paradójicamente, un desastrado robot que podría ser un triunfo del funcional diseño tecnológico predigital, y que, en los fotogramas de este prodigio Pixar, es un espectacular hallazgo de la animación: hiperrealista y sintético a un tiempo.
WALL·E (como el resto de personajes) es como un haiku en movimiento: su alma y su carácter residen en la colosal elocuencia de su mínima expresión, en la incesante capacidad comunicativa de su mirada. Pixar no solo se mantiene fiel a su compromiso de facturar buenas películas (esta va más allá: es magistral), sino que sigue planteándose la conquista de inéditos territorios de expresividad digital: aquí el toque de distinción está en el equilibrio entre la emulación hiperrealista de un universo desolado y el hallazgo de un inagotable vocabulario emocional en lo sintético.
Durante los primeros minutos de este film excepcional, este crítico se preguntó si Andrew Stanton no había sido demasiado radical: casi sin diálogos, WALL·E bien podría considerarse un trabajo algo exigente con el espectador medio, lanzado al centro mismo de un universo en agonía donde las claves de la empatía y el reconocimiento han evolucionado hacia otras formas. El desconcierto no tarda en ser vencido: en el fondo, WALL·E es espectáculo futuro, pero, también, esencia fundacional. El punto de encuentro entre Buster Keaton y el silicio: podría ser, a la vez, el último film de la Humanidad y el tren-que-llega-a-la-estación del porvenir del cine. WALL·E es, en primer lugar, una delicada historia de amor entre un oxidado robot con nostalgia de la Humanidad y un sofisticado prodigio tecnológico con sex-appeal de iMac y ciertas capacidades para la destrucción masiva. También es una fábula optimista que rescata a la Humanidad de una antiutopía obesa, yacente y consumista. Y una carta de amor, plagada de guiños armónicamente engarzados, a la ciencia-ficción como género capaz de definirnos e hipnotizarnos. (de Jordi Costa)

Esto es todo. Espero que les sirva a lo hora de ir al cine. Debo anunciar que por motivos veraniegos, estaré 10 diez ausente, pero no os preocupéis, programaré algunos posts para que la pagina siga actualizada. Visiten: Fotogramas Entrada completa

Último capítulo de Doraemon

Hay varias versiones y teorías circulando por Internet sobre el final de esta mítica y tierna serie japonesa de dibujos animados. La realidad es que estas leyendas urbanas (o mejor dicho, "leyendas interneteras") se nutren todas del hecho de que no existe un capítulo final oficial de Doraemon. Esto es así porque uno de los 2 creadores de Doraemon murió antes de que decidiesen un final para la serie, con lo que las personas involucradas en el serie decidieron no darle nunca un final a Doraemon. Seguir desarrollando capítulos y más capítulos sin hacer nunca un capítulo final. (ver entrada completo, hay una gran parrafada) (Información sacada de aquí)
Al menos, la serie de televisión no tiene capítulo final, pero al principio, en los comienzos de los cómics (los mangas originales), se llegaron a editar hasta 3 números finales:

* En el número de marzo de 1971 de la revista Shogaku 4-nensei(*) se publicó un primer final de Doraemon en el que el gato explicaba que los viajeros del futuro como él estaban causando muchos problemas, ya que estaban modificando el tiempo y todo eso, así que los viajes en el tiempo estaban siendo eliminados, por lo que él debía volver al futuro. Doraemon se despide de Nobita y vuelve al futuro.
(*) esto se traduciría a algo así como "estudiantes de 4º curso de enseñanza primaria"

* En el número de marzo de 1972 de la revista Shogaku 4-nensei (sí, la misma de antes, era la revista en la que se publicaban las aventuras de Doraemon), Doraemon tiene que volver al futuro, pero sabe que Nobita no le dejará ir. Así que se inventa que tiene un problema mecánico y que tiene que volver al futuro para repararlo, de este modo Nobita lo dejará marchar. Nobita pica el anzuelo y le promete que esperará por él hasta que esté bien. Doraemon comprende que Nobita está ya preparado para separarse de él definitivamente, así que le cuenta la verdad (además, que eso de mentir está muy feo en un gato cósmico) y Nobita lo comprende y lo acepta. Así Doraemon vuelve al futuro y se separa para siempre de Nobita.
Estos 2 finales se crearon porque en cierta forma se entendía que los niños iban creciendo, y que no podían dejar a sus personajes más queridos atrás sin darles un final adecuado.

* El tercer final apareció al año siguiente en la misma revista (marzo de 1973). Se supone que este capítulo final planeado por los creadores de Nobita y Doraemon estaba pensado para ser el final de la serie de TV, ya que por entonces sus creadores estaban demasiado ocupados con otras creaciones y los ratings televisivos tampoco eran excesivamente buenos. Sin embargo, finalmente Doraemon volvió en el siguiente número de la revista. En este último episodio, Nobita regresa a casa llorando como siempre porque Gigante le ha pegado. Doraemon le explica que tiene que volver al futuro. Nobita intenta que Doraemon se quede a su lado, pero tras hablarlo con el gato y con sus padres, por fin deja a un lado sus caprichos y acepta la marcha de su amigo. Ambos dan un último paseo por el parque. En un momento dado, Nobita está sólo y se vuelve a encontrar con Gigante. Se vuelve a pelear con él, pero Nobita esta vez no se achanta fácilmente, lucha y lucha contra gigante, porque sabe que es lo que Doraemon querría que hiciese. Finalmente, Gigante le deja ganar la pelea pero Nobita queda hecho una piltrafa. Doraemon lo recoge y lo lleva a casa. Una vez en casa, Nobita duerme tranquilamente cuando Doraemon, tras pensárselo un poco, vuelve al futuro y lo deja descansar tranquilamente. Este final es el que circula por internet, pero no es ninguna final, sino un capítulo especial en memoria de uno de los creadores fallecidos. Eso si, el final ha sido alargado para que Doraemon vuelva.
"Final" de Doraemon: Parte 1, Parte 2 y Parte 3

Y ahora pasemos a hablar de las leyendas urbanas que han aparecido al respecto del capítulo final de Doraemon:
"En el último episodio se nos muestra a Nobita tal y como es en realidad: un niño con cáncer [en otras versiones tiene leucemia, autismo, sida, está en silla de ruedas o en coma] que se despierta de un sueño [o despierta del coma]. Ese sueño son todos los capítulos que hemos visto hasta ahora, sus aventuras con Doraemon, sus amigos, Shizuka, todo era un sueño de un pobre niño sin amigos."
Esta versión del final de Doraemon también se hizo muy popular en Japón,tanto que hubo quien se manifestó ante las puertas de la productora de televisión. Los creadores de la serie tuvieron incluso que emitir un comunicado de prensa en el que explicaban que ese capítulo no existía.

"Un ratón roba (o estropea) la batería que alimenta a Doraemon mientras Nobita está en la escuela. Como en otros episodios, Nobita tiene algún problema en la escuela y corre a pedirle ayuda a Doraemon, pero se encuentra con que el gato cósmico está apagado y sin posibilidad de hacerlo revivir. Nobita queda perplejo y llora como un descosido, hasta que por fin se da cuenta de que hay un artilugio dejado por el gato con el que puede viajar en el tiempo al futuro. En el futuro le dicen que si le pone una pila nueva a Doraemon, el gato perdería toda su memoria, que no recordaría nada de sus aventuras, de lo vivido al lado de Nobita y compañía. Nobita se negó a esta posibilidad. Decidió que descubriría una manera de arreglar a Doraemon sin tener que matar su alma.
Así, Nobita empezó a estudiar, a esforzarse, a hacer los deberes. Le dijo a todos que Doraemon había regresado al futuro, pero realmente lo mantenía guardado en su armario a la espera de encontrarle una cura.
Nobita estudiaba mucho, salió del colegio, salió de la universidad y terminó como máximo responsable de una compañía de Inteligencia Artificial. Se casó con Shizuka y todo le iba muy bien... Pero todavía no hallaba la cura para su amigo. (esto si que es un drama)
Treinta años después de salir de la universidad, Nobita inventó un chip que almacenaría los datos de la memoria de su amigo cósmico sin peligro durante el cambio de batería. Nobita "operó" a Doraemon, y en el instante crucial... Doraemon abrió los ojos... Pero no decía nada. Sólo miraba... Nobita lloraba porque creía que todo había sido en vano... pero, por fin, Doraemon le sonríe, le toma de las manos y le dice: "Nobita, he esperando este momento durante mucho tiempo... Felicidades"
Así, con Nobita transformado de un cero a la izquierda a un gran científico felizmente casado gracias a el empeño en salvar su amigo de la infancia, termina esta serie. Doraemon vive junto a Nobita y su familia por el resto de sus vidas, y todos son muy felices y comen perdices.

Aquí un final alternativo:
Entrada completa

Matar el tiempo

Cuando llega el Verano todo e mundo piensa que por fin algo de relax, descanso, diversión. Cuando llega Agosta piensas, quiero salir de aquí, quiero desapegarme de este sofá (literalmente), pero no puedes hacer nada. Hay gente que se va de viaje, pero cuando vuelve siente unas ganas terribles de pasar el rato. Si no sabes que hacer, si estás harto de ver programas repetidos en televisión, de ver siempre los mismos videos porno, ja que por ser Verano no actualizan la web, mira este post. No te aseguramos nada, pero por lo menos pasarás un rato divertido. Si puedes quedar con tus amigos, hazlo. (esto parece un anuncio de teletienda).
Si no sabes que hacer, te cansa la rutina de ir siempre a la playa,, centro, etc. Utilizar vuestro ingenio y rodar algún corto o alguna película. (GMG) Aveces salen proyectos llenos de creatividad y otros que simplemente son para pasar el rato. Pero por muy malo que sea, si lo cuelgas en YouTube es gracioso, y quien sabe, las visitas pueden subir al millón y convertiros en los más vistos de Internet. Os traigo dos claros ejemplos de como triunfar en Internet con vídeos de buena y mala calidad.
Smosh - Boxman's Girlfriend

Smosh.com

Eres Tu Emo?


Después de tan abrumadora expresión de arte, vamos a la TV. Si, esa "caja tonta" que sirve, en la mayoría de canales programas repetidos y en otros nuevos programas con los suplentes. Se puede decir que es una pretemporada. Como no podía faltar, este verano también hay Gran Prix, aunque no voy a hablar de este programa al que todos recordaremos por su presentador, "Ramonchu", y no el Bertín Osborne. Salvados... es el programa del Follonero (Jordi Évole) que no para de sacar nuevas entregas llenas de humor y crítica. Empezó con las elecciones con el programa Salavados por la campaña, seguido por otros como Salvados por la iglesia o por la Eurocopa. El domingo pasado dio su última entrega (aun quedan más), esta vez por las vacaciones. Sin duda alguna, una forma original de pasar una noche de Domingo, en algunos casos de Lunes. Aquí os dejo con algunos de los mejores momentos de Salvados.

Más adelante ya publicaré un especial de Salvados, así que esto es solo para abrir boca.
El que no podía faltar es el Mago Félix.


Dejamos la tele y pasamos a otra forma de ocio que te puede solventar una tarde de aburrimiento. Los videojuegos. Pueden tener diferentes finalidades, aunque la principal es divertirse con los amigos. Vamos a ver claros ejemplos de como divertirse con una videoconsola. Cuidado, podría poseerte o peor, podrías romper algo. ¡"Nintendos" es Demonio!


Al ver este montaje me he dicho, "lo tengo que poner". Recomiendo verse entero el vídeo de este predicador.

Para acabar, os dejo con una selección "random" de las cosas que hay por la red (no, no es porno).
Segata Sanshiro


La Caida de Edgar (mítico)


Si todo esto no os parece suficiente, podeis ver alguna película. Os dejo con los trailers de dos films que se encuentran en DVD y Blue-Raid.
Sweeney Todd: el barbero diabólico de la calle Fleet

Blade Runner (se puede encontrar en edición coleccionista)

Es pero que os haya gustado. Entrada completa

Return To Forever!! [Sky's Jazz Passion]

Sería cosa del destino. Pero, sea como sea, quedé marcado para siempre.
Ayer tuve el honor, el privilegio, de volver a oír (tras más de treinta años separados haciendo sonar su música individualmente) a cuatro de los mejores músicos de todos los tiempos que siguen vivos en directo, en el auditorio del Palau de la Música aquí, en Valencia.
El genio del teclado Chick Corea en los '70 juntó (más que formar un grupo, los músicos de jazz se reúnen para tocar todos su música y mezclar sus sonidos) a 3 (más él mismo) maestros, mentores, amos y señores de las notas: el gigantesco bajista Stanley Clarke, el joven (en su época) guitarrista Al Di Meola y el que está considerado el mejor "drumer" vivo, Lenny White. Se hicieron llamar Return To Forever, y, tras tres décadas de silencio unido, regresan para enseñarnos QUÉ es música de verdad.
Tras esta breve introducción, paso a detallar el conciertazo: Me sorprendió el público variado que asistió al auditorio, pero pude reconocer fácilmente los jazz-lovers, y en menor medida, los jazz-freaks (estos, como siempre, dando la nota tétrica) entre las filas (la mayoría en las primeras, cerquita cerquita). Todo bien dispuesto en el escenario, me llamó la atención una mampara de cristal que rodeaba la batería, con motivos ignorados al principio pero que luego descubrí que eran para no ahogar a Al Di Meola y sus (tropocientas) guitarras eléctricas. Empezaron su concierto en un inglés muy americano, saludaron sonrientes y Corea nos hizo unas cuantas fotos con su cámara digital. Pero fue apagarse las luces y se pusieron como verdaderos (como jodidos) profesionales a la faena, exhibiendo talento, habilidad con los dedos con acordes imposibles y una creatividad a la hora de fusionar jazz-rock muy envidiable. La potencia de Stanley Clark con el bajo combinaba a la perfección con la velocidad de la guitarra y un teclado juguetón que daba los puntos agudos y pícaros.
Tras el descanso, decidieron mostrar su faceta más clásica, y Al Di Meola cambió la eléctrica por una española, marcándose un solo larguísimo que cortaba el aliento. Y esa fue la tónica general, ya que las sucesivas piezas ("In Mistery" y "Romantic Warrior") fueron recitales dominados por solos, tanto de teclado, de batería y, tras coger el contrabajo, uno de Stanley Clark que provocó charcos de saliva en el público. Juntos terminaron con entusiasmo las piezas programadas para la noche, pero fue tal la erupción de entusiasmo que se provocó al terminar, que regresaron para dedicarnos, como broche dulce final, su última pieza, "Spain" (dejo aquí el link de la misma canción pero en otro concierto), que coreamos todos repletos de felicidad. Un final perfecto para una velada sublime.

Entrada completa

Salón Del Manga de Valencia 2008

Este fin de semana (17-18 de Mayo) se produce en la ciudad de Valencia el acontecimiento freak/otaku de más repercusión e importancia en la urbe y proximidades, el I Salón del Manga de Valencia (anteriormente conocido como Otaku Expression) y que se celebra en el Greenspace de Heineken, en un par de naves que, si llevas la idea gravada que te enseñan en los planos te sorprenden de grandes. Como bien supondréis, el staff de Thunderboxbeta se ha dejado caer para ver el ambiente y disfrutar un rato. Bué, impresiones generales del evento:

Pese a los entrebancos iniciales y a una casi improvisación de los organizadores (el horario de actividades estaba el día anterior, no digo más), ha quedado todo bien cohesionado y el público ha podido disfrutar y participar (como deben) en todas las movidas que se inventaban, desde concursos hasta torneos pasando por el mítico karaoke (lo de mítico no va ligado con la calidad, es cosa de la veteranía, un obligado).

Gente en general muy maja y que ha respetado las normas (puede que se me escape algún incidente aislado del que no hemos sido conscientes), de todas las edades, condiciones, lugares... un total win. Considerando la magnitud del evento, gran cantidad de cosplayers (aunque casi todos de shonens como Naruto y Bleach), incluidos nosotros (Sayonara Zetsubou Sensei, Darker Than Black...) íbamos disfrazadillos.

Lo peor: la cola en la entrada y como se lo han montado para vender las entradas y el sistema de "encuñar", bastante lento y penoso. Pero bué, se puede aceptar. También destacamos la poca ventilación = un ambiente concentrado y perfumado con eau du hommes.

¿Precios más bajos... iguales... o más altos? Dependiendo del stant que elijas puedes llevarte una sorpresa, una alegría o una tangada de "OMG... solo les faltaba rasgarme el bolsillo y pillarme la cartera". Los negocios ya se sabe...

Conclusión: Buena (bastante buena) jornada que no me ha dejado insatisfecho (al contrario). Solo animo a los organizadores (y esto es una aspiración personal) a que aprendan de los errores cometidos este año y traten de solventarlos para hipotéticas futuras. A propósito, la página web oficial es esta: "Salón Del Manga de Valencia"

PD: Mañana volveremos y, ¡atención valencianos/asistentes al salón! los del staff llevaremos alguna reseña para publicitarnos un pelín en carne y hueso. A ver si hay suerte...

Entrada completa